关于中国画，我的恩师然师先生在生前经常和我讲，中国的哲学就是山水哲学。

我们可讲的东西太多太多，因为每一个元素，每一个因素都可以作为一个专项课题来研究和深剖。因为中国画就是图画版的中国哲学，纵观中国画的演变就仿佛把中国哲学史系统的浏览了一遍，并且是最为浅显易懂方式来阅读的。如果把中国画作为哲学来剖析，最好的切入词汇就是“虚实”和“留白”。

中国画有着自己的美学体系，其形成和发展是与中国的哲学思想并行前行的。中国画的写意精神和道家的 “天人合一”思想是异曲同工的，是同在“有与无”的辨证中产生的。《道德经》中有云：“天下万物生于有，有生于无”。中国画的“知白守黑”也同出《道德经》。中国画的写意精神可谓是“无事生非”，也就是无中生有。这个“无”是白纸一张；这个“无”是未曾产生；这个“无”是本我。所生之非就是画的本身；就是画之奥义，就是画中所生的生命源泉与气息。

中国画应该是“师从自然而得道”，来源于自然对自然物体高度的提炼和归纳，但现在很多人的画太过于追求某些技法而不去追纠物体的自然形态，以至于所有的画千篇一律甚至违背自然规律。举个例子，黄山石与山峡石的形态是不一样的，而某些画者根本就不会去区分。自然为师，华山，黄山，山峡的山因地质原因，形状大不一样所以才要、多写生，而不是一味闭门造车，任何艺术都来源于生活。仅是画家如何面对自然问题，这个问题之后还有更高一层就是如何让”我”来以“我”之情怀写“我”之意境的问题。第一层尚在技法层面，第二层的确在哲学层面！