然师先生和木然公的文化续篇（二）木然公问道然师

然师先生是一代艺术大师、画家、思想家、美术教育家，原中央美术学院国画系教授、博士研究生导师。木然公是然师先生的学生，当代画家，今天为大家讲述尘封已久的前缘，为了延续和传承然师先生的艺术思想，将自己本名卢劲松的松字拆开，再把然师先生的然字放在中央，包裹其中脉脉相承，每时每刻都在按照先生生前的艺术理想前行。这些看似无形的东西充满力量，幻彩的七色光晕在每一幅惊世绝伦的创作中飘荡挥洒。今天我们就接着上一期话题继续然师先生和木然公的文化续篇之木然公问道然师。

然师先生多次受邀以访问学者身份参访世界各国众多艺术院校，无论走到哪里他都不忘初心，始终肩负着祖国人民给予的使命，面对各大著名学府领军人士对中国文化的质疑和挑战中，他坚守国格、据理力争，用独特的东方文化智慧和高深的艺术理论、深刻的哲学思想彻底征服了西方学者，为中国艺术在世界范围的认知上做出了不可磨灭的贡献。

然师先生对于山水画理解很深，他已经化作雕琢之笔来刻画心相，中国画的线条是先天的基因特征，世界上并存的线条也是有很多的相似点的地方的，法国的安格尔，俄罗斯的尼古拉费欣，中国的顾恺之、李公麟都有着把线条悟化的现象，虽然不是处在同一个时空，但是艺术的灵动会穿越东西和古今。中国画之奥妙在于以笔墨来表现作品思想情感，体现以线为主的基本特点。因为中国画的线具有丰富的变化和高度的形式美。笔和墨的关系十分密切，墨以笔出，笔以墨显，笔取其气、墨取其韵。

李公麟五马图人物与安格尔素描人物
然师先生认为自然万物为师，古圣先贤任何艺术家画家无一例外的不能凌驾于天地之外，在深刻研究了这些先人们的艺术理念和哲学思想之后，自然万物就成了最后的导师。绘画技法可以不断丰富但是核心内涵却不会流失。

两千年来的中国绘画在不断地变化发展。中国封建社会经历过不少相对开放的时期，譬如汉唐时代的文明，便直接受到来自印度、阿富汗、中亚细亚的影响。汉唐时代，作为世界经济文化中心之一的长安，万国冕旒，纷纷来朝，那是突变和飞跃的时期，汉代的石刻，唐代的陵墓，都表现出博大的气象。中国的文化”江河不择细流，故能成其大”。线条魔术家白描大师李公麟和五马图：圉人与骏马的神色与气质互通，更是一位感性又出尘的诗人书画家，他透露自己作画的内心世界：“吾为画如骚人赋诗，吟咏情性而已。”黄庭坚赞美他“风流不减古人”！

然师先生
中国美术史上所谓几次大变，都是划时代的里程碑，即，顾陆张吴一变、荆关董巨一变李成范宽一变，刘李马夏一变，黄王倪吴一变、文沈仇陈一变、这些变的确是一次次的飞跃，”天不变，道亦不变”的学说是不能用来说明中国美术史的发展的。到了近代吴昌硕齐白石也是在变。黄宾虹是在庖丁解牛似的线性结构，不去刻意描绘表面的质感，是抽离了浮在表面的影像，画的是筋骨不是皮。是山体的解刨课良师，古人太在意形式和制作因为带着目的，要完整，黄宾虹则不然是本色本性不去为订单或者取悦观者。古人亦追求新法但也未能实现，究其原因是受制于年代和东西方文化的视野。故而古人亦想用好光与色，但由于历史局限并不得其法，今然师所做之作品乃古人梦寐以求之效果。

山水画不能描绘无源之水无本之木矣，画面布局要升华新的开合之气，谓之大开大合，墨形与形墨之间和谐统一。

吾之画理在谢赫六法论基础上提升完善，即便是谢赫在世面对此法也会感叹今人与时俱进矣。要在当今各种所谓笔墨理念之上跳出来，不被干扰，依照正法砥砺前行。

然师先生对木然公说要破法立新，要破前人之法，木然公也不止一次与然师问道，接下来我将继续延续幻彩写意的风格特色，自己的语言模式一旦形成弥足珍贵，这些作品是自己脑中的东西自然流淌，我深知不一定有多好，但是我还是很欣慰，因为是原创原生态，未来我会思考继续求变。

写意是中国人与生俱来的本能，“大写意”是经过“形、神、道、教、无”五种境界，直接“大美为真”的终极目标、终极境界，而且继之以循环往复，生生不息，代代承传，以至“无极”。木然公说他的使命是探索一条传统和当代之间的艺术模式，在作品中的画面语言是一种带有历史脉络叠加方式的汇聚；是从历朝历代水墨精髓中吸取养分的再现；是用最具中华文化代表性的笔墨线条语言加以提炼，然后融合当代及东西方文化的外光色彩，叠加到画面这个层次上，完成这个时代赋予的使命。