文：星河 木然公幻彩写意研究院 木然公艺术馆提供素材

在中国传统绘画的漫长发展历程中，艺术家们不断探索和创新，形成了诸多独特的技法和理论体系。幻境立意法、一笔七色法和墨色叠加法正是这些宝贵艺术经验的结晶，它们不仅拓展了绘画的表现语言，更深化了艺术创作的精神内涵，这正是木然公先生幻彩写意思想体系和艺术体系逐步形成的理论基础。

在幻彩写意形成之初也就是幻境立意法的形成体现了中国艺术哲学中”似与不似”的美学追求。这种创作方法超越了简单的物象再现，而是通过艺术家的主观再造，赋予画面更深层的意蕴。正如齐白石所言”妙在似与不似之间”，幻境立意法追求的是一种超越视觉真实的艺术真实。艺术家在创作时，既要把握客观物象的基本特征，又要融入个人的情感体验和精神感悟，使画面既具有可辨识的形象，又蕴含着无限延展的意念空间。这种创作方法特别注重色调的运用，通过色彩的情感表现力，赋予作品以生命的灵魂和感染力。明代画家董其昌在《画禅室随笔》中就曾强调”以形写神”的重要性，而幻境立意法正是这一理念的深化发展。

木然公，本名卢劲松，字冠宇，画家，当代艺术家，师承一代艺术大师然师先生，幻彩写意水墨风格开创者。先后毕业于辽宁歌剧院舞台美术系和鲁迅美术学院油画系高研班，早年曾得到画家、美术教育家王盛烈、吕馥慧的亲授指导，东西方绘画技法通汇双修，众多作品多次参展并被海内外收藏。

木然公先生闭关云游以来，沉积多年的思维感悟涌动勃发，一幅幅大尺寸作品中透着灵动震撼。一个创作型画家意念中独有的水墨语言逐渐形成，带有强烈色彩塑造性，在他的作品中，我们看到具有中华文化代表性的笔墨线条语言加以提炼，融合当代东西方文化的外光色彩，叠加到画面这个层次上，完成这个时代赋予的使命。

透过新创作的画面，可以追寻到非常典型的，深藏在画中的笔墨痕迹。画面创作不拘泥于古人对水墨艺术的理解。因为我们处在的时代是当代，在这个多元化的各种文化符号东西相融的时代，应该把最新的水墨语言呈现出来，而不是那种靠画照片的单纯笔墨堆积的作品呈现，前人走过的路我们要走一遍，而且要吃透，前人没有走过的路需要我们自己向前走，并提出一笔着七色法。

一笔七色法的创新意义在于突破了传统水墨画的色彩局限。这一技法由先师然师先生开创，后经木然公先生发扬光大。传统中国画以水墨为主，色彩运用相对简单，而一笔七色法则极大地丰富了画面的色彩表现。值得注意的是，这里的”七色”并非单纯的数字，而是指多种颜色的综合运用。艺术家需要精准掌握颜料的分量、干湿程度以及在笔锋上的分布位置，通过一次运笔就能呈现出丰富的色彩变化。这种技法对画家的基本功要求极高，既需要熟练掌握传统笔墨的线条块面表现，又要有创新性的色彩感觉。清代邹一桂在《小山画谱》中曾论述色彩运用的要诀，而一笔七色法则将这些理论推向了新的高度。通过这种技法创作的作品，色彩质感更为强烈，层次更加丰富，产生了单色泼涂无法达到的艺术效果。

墨色叠加法则是传统笔墨与现代绘画理念的完美结合。这种方法借鉴了西方绘画的分层绘制技术，同时又保持了中国画的笔墨精髓。创作时，画家先在底层运用传统笔墨技法，讲究笔痕的清晰可见，通过干、湿、浓、淡、焦等不同墨色的交替使用，构建画面的基本架构。待墨色半干时，再进行色调、光照和雾气效果的渲染。这种分层处理的方法，既保留了传统笔墨的韵味，又增强了画面的空间感和氛围感。宋代郭熙在《林泉高致》中提出的”三远法”构图理论，与墨色叠加法在空间表现上有异曲同工之妙。通过墨色的层层叠加，画面产生微妙的透叠效果，既有传统笔墨的骨力，又有现代绘画的丰富层次。

这三种技法的共同特点在于都强调”意在笔先”的创作理念。艺术家在动笔之前，必须对画面的整体效果有清晰的构想。幻境立意法注重主观意念的表达，一笔七色法追求色彩的丰富表现，墨色叠加法则讲究笔墨的层次关系。它们都不是简单的技法堆砌，而是艺术家情感与理念的外化表现。元代倪瓒提出的”逸笔草草，不求形似”，实际上已经包含了这些创新技法的精神内核。

从艺术发展的角度来看，这些创新技法具有重要的现实意义。首先，它们丰富了中国画的表现语言，使传统艺术形式能够更好地适应现代审美需求。其次，这些技法打破了传统与现代、东方与西方的界限，为艺术的融合发展提供了新的可能。最重要的是，它们证明了中国画这一古老艺术形式仍然具有强大的生命力和创新潜力。
在具体创作实践中，艺术家可以根据表现需要灵活运用这些技法。比如在表现山水意境时，可以先用墨色叠加法构建画面骨架，再用一笔七色法渲染色彩氛围，最后通过幻境立意法强化作品的精神内涵。这种综合运用的方式，往往能产生意想不到的艺术效果。明代画家石涛提出的”一画论”，强调艺术创作的整体性和创新性，与这些技法的综合运用理念高度契合。

生命交响曲
当代艺术教育应当重视对这些传统创新技法的研究和传承。一方面要深入理解其技术要领，另一方面更要把握其中的美学思想。只有技法与理念并重，才能真正掌握这些艺术表现方法的精髓。清代方薰在《山静居画论》中强调”学画贵有古意”，但同时也要”出新意于法度之中”，这正是对待传统创新技法的正确态度。

混元之地渊源
展望未来，幻彩写意运用的幻境立意法、一笔七色法和墨色叠加法等创新技法，必将继续启发新一代艺术家的创作。在保持传统笔墨精神的前提下，这些技法为中国画的当代发展提供了丰富的可能性。它们不仅是中国传统绘画智慧的结晶，更是面向未来的艺术创新之路。正如潘天寿先生所言：”传统是活的生命，不是死的教条。”这些创新技法正是传统艺术生命力的生动体现。

（完）文：星河